Juan Maravall

¿Conoces este vídeo que ha dado la vuelta al mundo con millones de visitas en YouTube ? Bebé se emociona al oír cantar a su madre. 2013. Duración: 2’30 minutos. ¿Te has sorprendido alguna vez echando una lagrimilla con una mala película que ni siquiera tenía buenos intérpretes? Probablemente esa película tenía una música que conectó con tus emociones. Ese es precisamente el valor añadido de la música: generar estados emocionales. El neuropsicólogo argentino Robert Zatorre ha demostrado que al oír una melodía, el cerebro libera dopamina, una sustancia implicada en los sistemas de recompensa y placer. La música es percibida por el cerebro como una recompensa, igual que ocurre con la comida, a pesar de no ser esta una necesidad biológica. La música nos emociona, nos calma, nos ayuda a recordar y también nos hace sentir placer. En esta entrevista (hasta minuto 2’30’’) Zatorre habla del poder emotivo de la comunicación musical. Cerebro: Musica, lenguaje y emoci...

The Jazz Singer   ( 1927 ),  primer largometraje comercial con sonido sincronizado.  El sonido, con frecuencia, es el gran olvidado en los proyectos audiovisuales no profesionales. Es el elemento al que sólo prestamos atención cuando tiene especial protagonismo o cuándo nos da problemas. Sin embargo, el sonido debe planificarse tanto en la esfera técnica (qué necesito) como en la esfera narrativa (qué puedo contar a través de él). Si cuentas con un equipo de captación de audio, es importante que te habitúes a comprobar y monitorizar con los auriculares que se está registrando el sonido de forma correcta. Aunque existen programas de edición de audio muy buenos, eliminar los errores te acarreará muchos problemas y no conseguirás solucionarlos completamente. Cuidado con los niveles muy altos ya que si lo saturas no habrá manera de arreglarlo. De igual modo con los niveles bajos: aunque puedas subirlo en postproducción,   afectarás su calidad. E...

( Pretty Woman ,  Garry Marshall 1990)  En un post anterior te comentaba que la forma habitual de narrar una historia es fragmentándola en secuencias, escenas y planos. Cuando hacemos eso, uno de los riesgos es que se rompa la relación entre un plano y el siguiente, y por tanto se pierda la linealidad narrativa. Es lo que se conoce como continuidad o raccord (palabra francesa que significa “enlace”). Es fundamental que tus espectadores perciban fluidez en la sucesión de planos sin reparar en cambios que fragmenten la continuidad. Jacob Most ( Así se crean guiones . Barcelona. Ediciones Cims, 1994) hace la siguiente clasificación sobre los distintos tipos de raccord : -        Raccord de acción : aquel que se da entre dos planos que cubren la misma acción . Si un personaje inicia una acción en un plano, por ejemplo abrir una puerta, habrá que continuar esa acción en el plano siguiente en el punto exacto en el que se dejó...