Juan Maravall

Como lo lees! Ya puedes poner esa canción que tanto te gusta, sin miedo a que YouTube te bloquee el vídeo. Estaban tardando en darse cuenta que es un negocio estupendo que difundamos las listas de éxitos musicales a través de nuestros vídeos no comerciales. Hasta hace poco, YouTube detectaba cada vez que usábamos canciones con derechos de autor y automáticamente retiraba nuestros vídeos o los silenciaba. Pero la industria musical y el gigante Google no son tontos, y vieron que les salía más rentable dejarnos utilizar canciones de éxito a cambio de insertar (más) publicidad. Eso sí, debes tener claro que n o se pueden obtener ingresos con el vídeo, y será el/la propietario/a de la canción quien los obtenga. Así que ya podemos dejar atrás los quebraderos de cabeza que tanto nos causaba encontrar una buena canción libre de derechos, eso sí, a costa de entregarnos (una vez más) a las artimañas del capitalismo. No obstante, te recuerdo que hay muy buena música libre...

El montaje en sus inicios comenzó siendo un trabajo artesanal en el que las editoras (mayoritariamente mujeres) debían cortar el rollo de la película y volver a empalmarlo en el fotograma adecuado. Después vendrían los primeros años de la edición digital, en los que eran necesarios conocimientos muy avanzados y complejas y caras máquinas de trabajo. Pero con los avances en el vídeo digital y la revolución de Internet, la edición es cada vez más accesible y ha dejado de ser algo exclusivo de ciertos sectores profesionales.   Además, el abanico de posibilidades que puedes incorporar en el proceso de montaje es cada vez más amplio y sencillo gracias a esta evolución tecnológica. Existen multitud de software de edición y postproducción, siendo de pago los más profesionales ( Avid Media Composer , Final Cut Pro , o Adobe Premiere ).   No obstante existen opciones gratuitas y muchos sistemas operativos incluyen sus propios programas, como el Movie Maker de Windows y el...

Montar/editar implica juntar planos distintos, y la transición entre ambos puedes hacerla de varias maneras: -        Por corte : es la transición más utilizada ya que es la que el público ha aprendido a aceptar como una forma de realidad visual. Se trata de un cambio instantáneo de un plano a otro. Si se hace correctamente, el espectador no es consciente. Cuando el corte se hace visible, se le llama jump cut o salto por corte. Este corte rompe la continuidad fluida de la acción porque nos percatamos de que ha habido un salto en la imagen. Así que por lo general es recomendable evitarlo a no ser que sea un efecto deseado. De todos modos, con la llegada de YouTube y la proliferación de creaciones amateur , el público se ha acostumbrado a que los jump cut abunden y por tanto no molesten. Este corto de Isabel Coixet está lleno de jump cuts, pero se trata de un efecto buscado para darle un aspecto de entrevista callejera. La insoport...

Al finalizar el rodaje contarás con una serie de tomas con significado propio, pero que unidas unas a otras adquirirán un nivel de lenguaje superior. Esto es justamente el montaje: el proceso de unión de dos planos con un orden narrativo y rítmico , para dotar de estructura al relato fílmico. Hay que aclarar que los anglosajones lo llaman editing , y por eso verás que en muchas ocasiones se utiliza de forma indistinta las palabras edición y montaje . El orden que utilices puede tener una finalidad más o menos expresiva, pero siempre implicará una elección : qué quieres transmitir, cómo lo quieres hacer y con qué ritmo lo vas a narrar. Rodrigo Cortés además de dirigir, edita todas sus películas, algo poco habitual en la industria del cine. Y gracias a ello ha cosechado numerosos premios al montaje de su internacionalmente conocida Buried o Enterrado (2010). Aquí comparto contigo un corto donde demuestra su dominio como editor y creador: Por activa y por pasi...

¿Conoces este vídeo que ha dado la vuelta al mundo con millones de visitas en YouTube ? Bebé se emociona al oír cantar a su madre. 2013. Duración: 2’30 minutos. ¿Te has sorprendido alguna vez echando una lagrimilla con una mala película que ni siquiera tenía buenos intérpretes? Probablemente esa película tenía una música que conectó con tus emociones. Ese es precisamente el valor añadido de la música: generar estados emocionales. El neuropsicólogo argentino Robert Zatorre ha demostrado que al oír una melodía, el cerebro libera dopamina, una sustancia implicada en los sistemas de recompensa y placer. La música es percibida por el cerebro como una recompensa, igual que ocurre con la comida, a pesar de no ser esta una necesidad biológica. La música nos emociona, nos calma, nos ayuda a recordar y también nos hace sentir placer. En esta entrevista (hasta minuto 2’30’’) Zatorre habla del poder emotivo de la comunicación musical. Cerebro: Musica, lenguaje y emoci...