Juan Maravall

La mirada dominante: Los proyectos audiovisuales para la intervención social y educativa nacen de distintas necesidades y con diferentes fines, pero todos ellos tienen algo   en común: su intención de mostrar una mirada, la de sus participantes. Esa mirada pretende influir, generar opinión, provocar la reflexión. Pero en ocasiones podemos desviarnos de ese propósito y reproducir precisamente aquello que queríamos cuestionar: la mirada única y dominante. En el ámbito de las campañas de prevención y sensibilización se han cometido estos errores en numerosas ocasiones. Muy especialmente en las denominadas estrategias preventivas de influencia (Torjman Sherri, 1986), dirigidas a incrementar los conocimientos y cambiar las actitudes de la población respecto a los riesgos. Aquí tienes un ejemplo conocido: Ten cerebro. Pasa de la coca . (FAD, 1992). Duración: 32 segundos. Esta campaña de la Fundación de Ayuda contra la Drogadicción (FAD) fue el principio d...

El montaje en sus inicios comenzó siendo un trabajo artesanal en el que las editoras (mayoritariamente mujeres) debían cortar el rollo de la película y volver a empalmarlo en el fotograma adecuado. Después vendrían los primeros años de la edición digital, en los que eran necesarios conocimientos muy avanzados y complejas y caras máquinas de trabajo. Pero con los avances en el vídeo digital y la revolución de Internet, la edición es cada vez más accesible y ha dejado de ser algo exclusivo de ciertos sectores profesionales.   Además, el abanico de posibilidades que puedes incorporar en el proceso de montaje es cada vez más amplio y sencillo gracias a esta evolución tecnológica. Existen multitud de software de edición y postproducción, siendo de pago los más profesionales ( Avid Media Composer , Final Cut Pro , o Adobe Premiere ).   No obstante existen opciones gratuitas y muchos sistemas operativos incluyen sus propios programas, como el Movie Maker de Windows y el...

Montar/editar implica juntar planos distintos, y la transición entre ambos puedes hacerla de varias maneras: -        Por corte : es la transición más utilizada ya que es la que el público ha aprendido a aceptar como una forma de realidad visual. Se trata de un cambio instantáneo de un plano a otro. Si se hace correctamente, el espectador no es consciente. Cuando el corte se hace visible, se le llama jump cut o salto por corte. Este corte rompe la continuidad fluida de la acción porque nos percatamos de que ha habido un salto en la imagen. Así que por lo general es recomendable evitarlo a no ser que sea un efecto deseado. De todos modos, con la llegada de YouTube y la proliferación de creaciones amateur , el público se ha acostumbrado a que los jump cut abunden y por tanto no molesten. Este corto de Isabel Coixet está lleno de jump cuts, pero se trata de un efecto buscado para darle un aspecto de entrevista callejera. La insoport...

Al finalizar el rodaje contarás con una serie de tomas con significado propio, pero que unidas unas a otras adquirirán un nivel de lenguaje superior. Esto es justamente el montaje: el proceso de unión de dos planos con un orden narrativo y rítmico , para dotar de estructura al relato fílmico. Hay que aclarar que los anglosajones lo llaman editing , y por eso verás que en muchas ocasiones se utiliza de forma indistinta las palabras edición y montaje . El orden que utilices puede tener una finalidad más o menos expresiva, pero siempre implicará una elección : qué quieres transmitir, cómo lo quieres hacer y con qué ritmo lo vas a narrar. Rodrigo Cortés además de dirigir, edita todas sus películas, algo poco habitual en la industria del cine. Y gracias a ello ha cosechado numerosos premios al montaje de su internacionalmente conocida Buried o Enterrado (2010). Aquí comparto contigo un corto donde demuestra su dominio como editor y creador: Por activa y por pasi...